Sabtu, 26 Maret 2011

ADVERBIAL CLAUSE


Punctuation
When an adverb clause begins the sentence use a comma to separate the two clauses. Example: As soon as he arrives, we will have some lunch.. When the adverb clause finishes the sentence there is no need for a comma. Example: He gave me a call when he arrived in town.
Adverb Clauses with Time
When
  • He was talking on the phone when I arrived.
  • When she called, he had already eaten lunch.
  • I washed the dishes when my daughter fell asleep.
  • We'll go to lunch when you come to visit.
'When' means 'at that moment, at that time, etc.'. Notice the different tenses used in relationship to the clause beginning with when. It is important to remember that 'when' takes either the simple past OR the present - the dependent clause changes tense in relation to the 'when' clause.
Before
  • We will finish before he arrives.
  • She (had) left before I telephoned.
'Before' means 'before that moment'. It is important to remember that 'before' takes either the simple past OR the present.
After
  • We will finish after he comes.
  • She ate after I (had) left.
'After' means 'after that moment'. It is important to remember that 'after' takes the present for future events and the past OR past perfect for past events.
While, as
  • She began cooking while I was finishing my homework.
  • As I was finishing my homework, she began cooking.
'While' and 'as' mean 'during that time'. 'While' and 'as' are both usually used with the past continuous because the meaning of 'during that time' which indicates an action in progess.
By the time
  • By the time he finished, I had cooked dinner.
  • We will have finished our homework by the time they arrive.
'By the time' expresses the idea that one event has been completed before another. It is important to notice the use of the past perfect for past events and future perfect for future events in the main clause. This is because of the idea of something happening up to another point in time.
Until, till
  • We waited until he finished his homework.
  • I'll wait till you finish.
'Until' and 'till' express 'up to that time'. We use either the simple present or simple past with 'until' and 'till'. 'Till' is usually only used in spoken English.
Since
  • I have played tennis since I was a young boy.
  • They have worked here since 1987.
'Since' means 'from that time'. We use the present perfect (continuous) with 'since'. 'Since' can also be used with a specific point in time.
As soon as
  • He will let us know as soon as he decides (or as soon as he has decided).
  • As soon as I hear from Tom, I will give you a telephone call.
'As soon as' means 'when something happens - immediately afterwards'. 'As soon as' is very similar to 'when' it emphasizes that the event will occur immediately after the other. We usually use the simple present for future events, although present perfect can also be used.
Whenever, every time
  • Whenever he comes, we go to have lunch at "Dick's".
  • We take a hike every time he visits.
'Whenever' and 'every time' mean 'each time something happens'. We use the simple present (or the simple past in the past) because 'whenever' and 'every time' express habitual action.
The first, second, third, fourth etc., next, last time
  • The first time I went to New York, I was intimidated by the city.
  • I saw Jack the last time I went to San Francisco.
  • The second time I played tennis, I began to have fun.
The first, second, third, fourth etc., next, last time means 'that specific time'. We can use these forms to be more specific about which time of a number of times something happened.

SYIFA NURJUANITA
16210802
1EA19

Rabu, 02 Maret 2011

Know the Meaning of Friends of The Class 2 high school (GOOD EXPERIENCE)

At the time I entered high school, I met with my new friends that I do not know. Time runs so fast, do not feel I have gone up class 2 high school, and I also met my new friends. In this class, named CHOSPAT (Community Social Four) I also have a very good friend, affection, attention to me. Joy and Sorrow we spent together. Cohesiveness and familiarity we still remembered to this day.
When the Central Examination Semester is finished, we started from fad to name this CHITHAGIE not genk that ngtrend in school but looking for a good and faithful friendship until whenever. CHITHAGIE name derived from the 4 women who choose a variety of characters merged into one combined entity the names of my friends including my own. They are Chipa, IthA, Anggi, and Eka. We have our own base camp, every existing task group or just want to play together always to the house of one of my best friend is Anggi. Not only that, we were close friends of other classes as well.
Get together with each of them there are times when I have a friend's birthday, was given a surprise by water it with water, she set it with flour, egg, and soy sauce. Congratulations and birthday cake together in a gift by my friends. Slap in the face of the convoy were also joined our happiness, even if it feels pain.
Hahahaa ... still show their faces in my mind today. The streets are also decorated with our friendship. Like, go to the Museum Fatahillah, singing together, a vacation to her grandmother's house is located in Tasikmalaya Anggi with his family. When Ramadan comes we break the fast, do not forget we also took a picture together heheehe. Right now I've moved to college, they have also been busy each although in my heart missed time with them. But what power when running continuously. The memory I will never forget ever. Because FRIENDSHIP will never be replaced.

SYIFA NURJUANITA
16210802
1EA19

Senin, 28 Februari 2011

Borobudur Temple in INDONESIA

  Borobudur Temple is a magnificent ancient Buddhist structure located on the island of Java, Indonesia. The complex, that was built in the 9th century, is a masterpiece of architecture, presenting various levels, countless statues, perfect stupas and many stone carved reliefs. The temple consists of three platforms that sit on top of six different square platforms.

A devout Buddhist follower is traditionally supposed to walk around each and every level of Borobudur in an attempt to follow the series of narrative stone reliefs. This process is a symbolic parallel to the path of enlightenment. The walk can take a few hours and the sun is often extremely hot especially with the reflecting hot stones.
Borobudur temple comprises of three prestigious qualities that have now made it a World Heritage site. First, it’s easy to see form the outside with it’s delicate architecture and precise calculations that Borobudur is a masterpiece of human genius. Secondly, the temple displays a change of human values from the the Indonesian culture by showing various signs of human development in technology and architecture. During the period when Borobudur temple was built, there was a huge breakthrough in planning and design. Lastly, the temple obtained massive universal significance that is visible by the traditions, festivities and creative artistic ideas that all revolve around this temple.
Borobudur Temple complex is now the one of the most visited tourist sites in Indonesia. It is located about 42km from Yogyakarta and takes around 45 minutes to get there via bus or motorcycle.

SYIFA NURJUANITA
16210802
1EA19 

Selasa, 22 Februari 2011

Muse Future

"Above all, observe yourself"

 

Only those who know him was the one who will achieve happiness
real. In one of Kiyosaki's books, there is an interesting story.
When entering the jungle, there are two roads, the first full-grove road, a lot of thorns, no one has ever passed.
Secondly, paths, that have been opened to others, and often skipped.
The question is which way you travel?
The first road, is risky road, a lot of challenges. However, many individuals through this road so getting to know him, his shortcomings, whom his friend, whom his opponent, and passion face full of life. The other road, is a good way, since a lot of people
who passed, and passed safe bet, but there is no challenges, tend to plate, and after a long time we do not know ourselves and our own character.
Moral of the story: know yourself that there are many challenges and not easy.
As a muse ...
-------------------------------------------------- ------
An elderly carpenter intends retiring from his job at a real estate construction company. He expressed his wish that the owner of the company. Of course, because it did not work, he will lose his monthly income, but the decision was unanimous.
He felt tired.
He wants to relax and enjoy the rest of his old days with full peace with his wife and family. The owner of the company was sad to lose one of his best workers.
He then asked the carpenter to make a home for himself.
Carpenter nodded approving private company owners. But, in fact he felt compelled.
He wanted to quit.
His mind was not fully expended.
With he reluctantly work on the project.
He just uses modest materials.
Finally finished the house in question.
The result is not a good home.
It's a pity he should end his career with achievements that are not so awesome.
When the owner came to see the house which he asked, he handed a key to the carpenter's house.
"This house is your house," said the owner of the company.
"A gift from me as a reward for your dedication over the years."
What a surprise, the carpenter.
What a shame and remorse.
If only he knew that he was actually working on the house for himself, he would have done it another way altogether.
Now he must live in a house that was not too good results his own work.
That is what happened in our lives.
Sometimes, many of us are building a life in a strange way.
Prefer try mengup aya perfunctory than his best.
In fact, the most important passages in life, we do not provide best.
At the end of our journey was surprised to see what we have do and find ourselves living in a house that we created by himself. Had we been aware, from the beginning we are going through this life with a much different way.
Reflect that we are the carpenter.
Think we are constructing houses.
Every day we hit the nail, put up signs, set up the walls and roof.
Let us finish our house with my best as if only do it only once in a lifetime.
Our life tomorrow is a result of the attitudes and the choices we do today.
Life is a project that we do own.
Achieved success, or failure of the override can be traced deep into our own self. Because we undergoing all This is not someone else.

"A wise man once said this: 
Observe your mind, because it will become your words. 
Watch your words, because it will become your actions. 
Observe your actions, because it will become your habits. 
Observe your habits, because it will become your character. 
Watch your character, because it will become your destiny. 
On top of that, observe yourself.

Only those who know him was the one who will achieve happiness 
real. "
SUMBER : Collection of Articles Motivation and The rest I developed myself .
SYIFA NURJUANITA 16210802
1EA19

5 Discipline in Learning Process

Any weighing crisis can actually be solved depends on our willingness to adapt and cope with changes in the jelly. Already many hundreds of large companies that fall out mercilessly, dozens of conglomerate gave in to circumstances, but many companies remain solid standing. Hurricane hit of the crisis not only make them readily anticipate, rigid with the motivation and tough competition, but they can make 'evil' it as an opportunity.

What about the companies we? Does the company We are also experiencing the same thing? How is the company's efforts to survive if experienced anything like that? It turned out that with the willingness to adapt and learn to follow the changes that occur agile, a company can survive longer.


In his book The Fifth Discipline: The Art and Pratice of The Learning Organization, Peter M. Senge states that the organization is an integrated unity, so that requires a unified commitment also to operationalize and mengefektifkannya. "We can not make people become smarter and terdongkrak performance only with the main command," he wrote. Learning is a necessary condition for maintaining the existence, as well as the key to raising the quality of self and the organization or to benefit from this crisis. Learning without any desire to apply what was learned, of course it's no good.


Learning requires not just a strong commitment, but also a high intensity to keep carry them out with a clear point of achievement in the end. The only things you can do to emerge from the crisis is the willingness and ability of organizations to learn! However, it takes five disciplines as a major component in the learning process. The 5 disciplines as a major component in the learning process is as follows: 

* Personal Control
This discipline requires more skill than power. Proficiency in control of himself in a professional manner, always reinforce the goals and focus on the goal. Therefore we need a good EQ. Emotional Quotient (EQ) is the skill to recognize and manage emotions themselves and others. Man with a good EQ, capable of complete and full responsibility on the job. Also make We easily socialize EQ, capable of making a humane decision, and holding on to a commitment. Hence, the person who was good EQ can do things better (Professional). 


* Mental Models
The second discipline is a process of introspection to understand the assumptions, beliefs, prejudices, and others. This process requires a willingness and ability to perform a balanced learning, and certainly to be a mental model of the 'new', through an intensive learning process.


* Joint Vision
Discipline of shared vision requires the ability and skills to be able to describe the present and future of the company and the joint can be beneficial in keeping the present and future.


* Learning As Teams

This discipline can be achieved when every individual in the team are willing to immerse themselves into thinking the idea of ​​a team and communicate openly with each other to enable the achievement level of penetration and better innovation.


* Systemic Thinking

 
If observed, the core of the concept of Peter F. Senge is actually located on the fifth discipline of systemic thinking. In the context as the basic discipline of organizational learning, systemic thinking is a means to help us see things more effectively and change something that is not functional patterns to be functional. So the five disciplines should not be executed one by one as it will only result in a confusion. But when practiced in an integrated manner or in a union, then the impact will be very positive.


The five main disciplines above, according to Peter F. Senge is needed by every organization learners. Because every second of life is full of lesson material. So, it can be concluded, if we and the companies still exist and we want to get better and get benefit from this crisis, no more can be done in addition to studying and learning!

SUMBER : ARTIKEL CARA GIAT BELAJAR

SYIFA NURJUANITA
16210802
1EA19

Jumat, 31 Desember 2010

5. ARTIKEL - TARI JAIPONG

      Jaipongan adalah sebuah genre seni tari yang lahir dari kreativitas seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira. Perhatiannya pada kesenian rakyat yang salah satunya adalah Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui dan mengenal betul perbendaharan pola-pola gerak tari tradisi yang ada pada Kliningan/Bajidoran atau Ketuk Tilu. Gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun dan beberapa ragam gerak mincid dari beberapa kesenian di atas cukup memiliki inspirasi untuk mengembangkan tari atau kesenian yang kini dikenal dengan nama Jaipongan. Sebelum bentuk seni pertunjukan ini muncul, ada beberapa pengaruh yang melatarbelakangi bentuk tari pergaulan ini. Di Jawa Barat misalnya, tari pergaulan merupakan pengaruh dari Ball Room, yang biasanya dalam pertunjukan tari-tari pergaulan tak lepas dari keberadaan ronggeng dan pamogoran. Ronggeng dalam tari pergaulan tidak lagi berfungsi untuk kegiatan upacara, tetapi untuk hiburan atau cara gaul. 

      Keberadaan ronggeng dalam seni pertunjukan memiliki daya tarik yang mengundang simpati kaum pamogoran. Misalnya pada tari Ketuk Tilu yang begitu dikenal oleh masyarakat Sunda, diperkirakan kesenian ini populer sekitar tahun 1916. Sebagai seni pertunjukan rakyat, kesenian ini hanya didukung oleh unsur-unsur sederhana, seperti waditra yang meliputi rebab, kendang, dua buah kulanter, tiga buah ketuk, dan gong. Demikian pula dengan gerak-gerak tarinya yang tidak memiliki pola gerak yang baku, kostum penari yang sederhana sebagai cerminan kerakyatan. Seiring dengan memudarnya jenis kesenian di atas, mantan pamogoran (penonton yang berperan aktif dalam seni pertunjukan Ketuk Tilu/Doger/Tayub) beralih perhatiannya pada seni pertunjukan Kliningan, yang di daerah Pantai Utara Jawa Barat (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu, dan Subang) dikenal dengan sebutan Kliningan Bajidoran yang pola tarinya maupun peristiwa pertunjukannya mempunyai kemiripan dengan kesenian sebelumnya (Ketuk Tilu/Doger/Tayub).

      Dalam pada itu, eksistensi tari-tarian dalam Topeng Banjet cukup digemari, khususnya di Karawang, di mana beberapa pola gerak Bajidoran diambil dari tarian dalam Topeng Banjet ini. Secara koreografis tarian itu masih menampakan pola-pola tradisi (Ketuk Tilu) yang mengandung unsur gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun dan beberapa ragam gerak mincid yang pada gilirannya menjadi dasar penciptaan tari Jaipongan. Beberapa gerak-gerak dasar tari Jaipongan selain dari Ketuk Tilu, Ibing Bajidor serta Topeng Banjet adalah Tayuban dan Pencak Silat. Kemunculan tarian karya Gugum Gumbira pada awalnya disebut Ketuk Tilu perkembangan, yang memang karena dasar tarian itu merupakan pengembangan dari Ketuk Tilu. Karya pertama Gugum Gumbira masih sangat kental dengan warna ibing Ketuk Tilu, baik dari segi koreografi maupun iringannya, yang kemudian tarian itu menjadi populer dengan sebutan Jaipongan.


      Karya Jaipongan pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat adalah tari "Daun Pulus Keser Bojong" dan "Rendeng Bojong" yang keduanya merupakan jenis tari putri dan tari berpasangan (putra dan putri). Dari tarian itu muncul beberapa nama penari Jaipongan yang handal seperti Tati Saleh, Yeti Mamat, Eli Somali, dan Pepen Dedi Kurniadi. Awal kemunculan tarian tersebut sempat menjadi perbincangan, yang isu sentralnya adalah gerakan yang erotis dan vulgar. Namun dari ekspos beberapa media cetak, nama Gugum Gumbira mulai dikenal masyarakat, apalagi setelah tari Jaipongan pada tahun 1980 dipentaskan di TVRI stasiun pusat Jakarta. Dampak dari kepopuleran tersebut lebih meningkatkan frekuensi pertunjukan, baik di media televisi, hajatan maupun perayaan-perayaan yang diselenggarakan oleh pihak swasta dan pemerintah.


      Kehadiran Jaipongan memberikan kontribusi yang cukup besar terhadap para penggiat seni tari untuk lebih aktif lagi menggali jenis tarian rakyat yang sebelumnya kurang perhatian. Dengan munculnya tari Jaipongan, dimanfaatkan oleh para penggiat seni tari untuk menyelenggarakan kursus-kursus tari Jaipongan, dimanfaatkan pula oleh pengusaha pub-pub malam sebagai pemikat tamu undangan, dimana perkembangan lebih lanjut peluang usaha semacam ini dibentuk oleh para penggiat tari sebagai usaha pemberdayaan ekonomi dengan nama Sanggar Tari atau grup-grup di beberapa daerah wilayah Jawa Barat, misalnya di Subang dengan Jaipongan gaya "kaleran" (utara).


      Ciri khas Jaipongan gaya kaleran, yakni keceriaan, erotis, humoris, semangat, spontanitas, dan kesederhanaan (alami, apa adanya). Hal itu tercermin dalam pola penyajian tari pada pertunjukannya, ada yang diberi pola (Ibing Pola) seperti pada seni Jaipongan yang ada di Bandung, juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka), misalnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang. Istilah ini dapat kita temui pada Jaipongan gaya kaleran, terutama di daerah Subang.
Dalam penyajiannya, Jaipongan gaya kaleran ini, sebagai berikut: 
1) Tatalu
2) Kembang Gadung
3) Buah Kawung Gopar
4) Tari Pembukaan (Ibing Pola), biasanya dibawakan oleh penari tunggal atau Sinden Tatandakan (serang sinden tapi tidak bisa nyanyi melainkan menarikan lagu sinden/juru kawih)
5) Jeblokan dan Jabanan merupakan bagian pertunjukan ketika para penonton (bajidor) sawer uang (jabanan) sambil salam tempel. Istilah jeblokan diartikan sebagai pasangan yang menetap antara sinden dan penonton (bajidor).


      Perkembangan selanjutnya tari Jaipongan terjadi pada taahun 1980-1990-an, di mana Gugum Gumbira menciptakan tari lainnya seperti Toka-toka, Setra Sari, Sonteng, Pencug, Kuntul Mangut, Iring-iring Daun Puring, Rawayan, dan Tari Kawung Anten. Dari tarian-tarian tersebut muncul beberapa penari Jaipongan yang handal antara lain Iceu Effendi, Yumiati Mandiri, Miming Mintarsih, Nani, Erna, Mira Tejaningrum, Ine Dinar, Ega, Nuni, Cepy, Agah, Aa Suryabrata, dan Asep.
Dewasa ini tari Jaipongan boleh disebut sebagai salah satu identitas keseniaan Jawa Barat, hal ini nampak pada beberapa acara-acara penting yang berkenaan dengan tamu dari negara asing yang datang ke Jawa Barat, maka disambut dengan pertunjukan tari Jaipongan. Demikian pula dengan misi-misi kesenian ke manca negara senantiasa dilengkapi dengan tari Jaipongan. Tari Jaipongan banyak mempengaruhi kesenian-kesenian lain yang ada di masyarakat Jawa Barat, baik pada seni pertunjukan wayang, degung, genjring/terbangan, kacapi jaipong, dan hampir semua pertunjukan rakyat maupun pada musik dangdut modern yang dikolaborasikan dengan Jaipong menjadi kesenian Pong-Dut.Jaipongan yang telah diplopori oleh Mr. Nur & Leni

SUMBER : Buku SMA “Kesenian&Keterampilan”- YUDHISTIRA selebihnya dikembangkan oleh saya

SYIFA NURJUANITA
16210802
1EA19


http://chipachupz.blogspot.com/2010/12/tari-jaipong.html

4. ARTIKEL - KONFLIK KEBUDAYAAN ANTARA TIMUR DAN BARAT


      Perdebatan terhadap budaya tradisional dan moderen dalam pergumulan kebudayaan Barat dan Timur pada era yang disebut globalisasi tidak habis-habisnya hingga hari ini, bahkan tidak mungkian pernah selesai. Kebudayaan Barat kadang-kadang dipandang sebagai budaya haram yang menghancurkan nilai-nilai kebudayaan tradisional yang dianggap luhur. Kebudayaan modern yang menumbuhkan kebudayaan baru yang disebut budaya populer sepertinya telah mampu menembus celah-celah kehidupan berbudaya bangsa timur, termasuk kebudayaan Minangkabau. Untuk melakukan perlawan terhadap kebudayaan Barat tersebut, para kelompok antisisme budaya Barat sering mencanangkan kampanye terhadap pengaruh budaya barat terhadap perusakan moral anak bangsa. Kebudayaan Barat, dalam hal seni moderen (musik, tari, teater, filem, dsb) seakan-akan titik awal perosakan kebudayaan timur.
        
Akibat daripada perkembangan teknologi informasi dan komunikasi yang bermula dari Barat juga telah menembus sendi-sendi kehidupan masyarakat Indonesia dalam mempermudah hubungan manusia dengan dunia luar. Manusia dapat menikamti berbagai peristiwa yang terjadi  melalui media komunikasi dan informamsi yang berteknologi moderen yang disebut dunia maya, seperti televisi, internet, video-video  melalui media player dan sebagainya.


      Merujuk kepada peristiwa budaya masa lampau yang disebut zaman kebudayaan sasaran dan surau di Minangkabau yang kehidupan masyarakatnya sangat didominasi oleh kebudayaan lokal. Teknologi informasi sebagaimana adanya hari ini belum lagi dikenal pada masa itu. Teknologi informasi masyarakat lebih banyak kepada tradisi lisan antara satu orang dengan orang lainnya, atau menggunakan simbol-simbol tertentu yang memberikan makna tertentu pula kepada masyarakat.
Kebudayaan yang berkembang di sasaran berupa kesenian dan adat istiadat telah mampu mengajak generasi mudanya kepada masyarakat yang beradat, tahu nan ampek. Manakala pendidikan surau dan kebudayaan yang bernuansa islami telah mampu mengantarkan anak bangsa Minangkabau menjadi orang nan sabana orang yang berbudi mulia, dan taat beragama. Artinya pendidikan sasaran dan surau telah mampu menghasilkan generasi yang berintelektual kebangsaan. Pendidikan sasaran dan pendidikan surau bagaikan aur dengan tebing, sandar menyandar keduanya dalam mengisi keperibadian generasi penerus bangsa. Kenapa generasi sekarang sekarang sering mengagungkan masa lampau itu? Benarkah pendidikan Barat telah meluluhlantakkan budaya sasaran dan meruntuhkan surau, sebagaimana prediksi A.A Navis dalam robohnya surau kami? 


      Kedua pertanyaan di atas perlu dijawab oleh setiap masyarakat Minangkabau. Percaya atau tidak, kedua institusi tradisional tersebut (sasaran dan surau) dalam perkembangan kebudayaan moderen yang dipengaruhi budaya Barat telah mengalami suatu dilema kebudayaan yang sarat dengan pertentangan antar generasi (generasi tua dengan muda, pemerhati budaya tradisional dengan aliran modernisme). Dalam hai ini, peristiwa sejarah kebudayaan Minangkabau masa lampau dan sekarang adalah sesuatu yang selalu saja menarik diperbincangkan oleh ilmuan. Ketika  runtuhnya rezim Orde Baru, dan bergulirnya reformasi, ditindak lanjuti pula dengan otonomi daerah merupakan sesuatu yang menarik dalam perjalanan kebudayaan Indonesia, khususnya Minangkabau. Otonomi daerah membuka ruang kepada daerah-darah mengatur dirinya sendiri demi kemajuan daerah. Daerah disarankan untuk mebali kepada nilai-nilai lama yang masih relevan dengan perkembangan kebudayaan masa kini. Daerah dianjurkan pula untuk memikirkan bagaimana kesejahteraan rakyat meningkat, mengentaskan kemiskinan dan sebagainya.


      Bagi masyarakat Sumatera Barat, yang lebih populer dengan etnik Minangkabau memanfaatkan fenomena demikian untuk membuka kembali lembaran sejarah lama yang dianggap berjaya melahirkan generasi bangsa yang intelektual. Masyarakatnya yang hidup dalam kelompok nagari-nagari bagaikan sebuah negara kecil yang mampu menghidupi diri sendiri untuk mencapai kesejahteraan dan mencerdaskan anak nagarinya. Kebudayaan anak nagari hidup mekar sebagai media pendidikan dan hiburan masyarakat satu-satunya. Kesenian anak nagari adalah primadona tontonan yang ampuh dalam membawa generasi yang  berbudaya. Pendidikan surau telah mempu membawa generasi muda yang bermoral dan berbudi mulia dengan landasan Al-quran dan sunnah rasul. Dalam hal ini memegang teguh falsafah adat bersendi syarak, syarak bersendi kitabullah.


      Menyikapi fenomena masa lampau itu, bagi pemerintah daerah Sumatera Barat, otonomi daerah adalah ruang yang amat penting dipergunakan untuk kembali membuka tabir lama yang pernah cemerlang, istilah yang lebih populer adalah ”kembali ke nagari dan kembali ke surau” untuk membangkit batang tarandam, setelah puluhan tahun terbenam dalam konsep sentralistik. Kembali kepada pertentangan kebudayaan Barat dan Timur, sebagian masyarakat seakan-akan memilih sikap alergi terhadap kebudayaan Barat yang merajalela membawa generasi muda ini kepada suatu pola kehidupan budaya moderen. Kecemerlangan masa lampau bagaikan tergilas habis oleh perang kebudayaan. Konsep kebudayaan yang kuat membilas kebudayaan lemah. Kebudayaan barat tidak hanya masuk kepada kebuyaan lokal tradisional untuk menyesuaikan diri, melainkan mempengaruhi kebudayaan tempatan untuk berubah menuju budaya populer yang moderen.


      Persoalan sekarang, mungkinkah kebudayaan Barat itu kita halangi masuk ke daerah-daerah yang notabene tradisional dalam perkembangan teknologi informasi dan komunikasi yang marak dikampanyekan. Tentu amat sulit menjawabnya. Kembali ke nagari dan kembali ke surau bukan berarti kita kembali mamatikan lampu listrik dan kembali kepada lampu promak, suluh daun kelapa pergi ke surau dan menonton pertunjukan kesenian anak nagari, dan sebagainya. Melainkan, mengambil roh kecemerlangan budaya masa lampau untuk mengantisipasi berkembangnya budaya barat yang moderen. Menyikapi fenomena di atas, secara kontinyu kebudayaan daerah  seharusnya dikembangkan untuk mempertahankan hak hidupnya dalam gejolak persentuhan budaya antara Barat dan Timur, antara tradisional dengan moderen. Perubahan bentuk dan fungsi suatu kebudayaan seharusnya mampu membawa nilai-nilai yang masih dianggap relevan bertahan atau dikembangkan.


      Oleh karena itu, usaha untuk “mereaktualisasikan” kebudayaan tradisional untuk membuat aktif atau mengembangkan nilai-nilai hidup yang masih relevan dan hayati dengan kreatif sangat penting. Dalam percaturan kebudayaan Barat dan Timur, kebudayaan tradisional kalaupun tidak dapat dipertahankan sebagaimana adanya, paling tidak menutup kemungkinan dikembangkan sesuai dengan raso jo pareso dalam tatanan alur dan patut. Artinya, antara kebudayaan Barat yang dianggap moderen dan Timur yang dianggap tradisional tidak perlu menjadi perbincangan atau dipertentangkan saja, akan tetapi perlu sikap kepiawaian dalam mempertahankan atau menggabungkan dalam bentuk peristiwa akulturasi kebudayaan. Bagaimanapun juga, proses perubahan kebudayaan akibat persentuhan kebudayaan akan tetap terjadi, baik disebabkan faktor internal maupun eksternal. Oleh karena itu, sikap pemerintah Sumatera Barat yang mencanangkan kembali ke nagari dan kembali ke surau adalah suatu ruang yang tepat untuk membangun kembali budaya lama yang masih relevan, dan dikembangkan dalam masyarakat menuju budaya moderen. Kebudayaan dan kesenian bernuansa Islam yang semula berkembang di surau-surau sepatutnya dapat dikembangkan dengan membawa misi keagamaan.  Kesenian anak nagari yang hidup dan berkembang di sasaran juga kembali bangkit dengan membawa misi adat istiadat Minangkabau.

      Persoalan berikutnya adalah, sudah sejauh mana pelaksanaan otonomi daerah dalam konsep kembali ke nagari dan kembali ke surau relevan dilaksanakan hingga hari ini. Siapakah yang bertanggungjawab untuk menjawab probelema kebudayaan Minangkabau yang terebar di nagari-nagari. Kemudian, sudah sejauh mana peranan dinas pariwisata seni dan budaya dalam menjawab tantangan kebudayaan. Pertanyaan berikutnya, sudah sejauh mana pula lembaga-lembaga kesenian melakukan kiprahnya dalam pembangunan seni budaya ranah bundo. Sudah pernahkan semuanya ini duduk seamparan membincangkan strategi pelestarian, pengembangan kebudayaan daerah menatap pergulatan budaya Barat yang modern.


Sumber : Buku SMA “Sosiologi”- YUDHISTIRA selebihnya dikembangkan oleh saya.

SYIFA NURJUANITA
16210802
1EA19

http://chipachupz.blogspot.com/2010/12/konflik-kebudayaan-antara-timur-dan.html


Kamis, 04 November 2010

3. ARTIKEL - MUSIK TRADISIONAL BETAWI

A. GAMBANG KROMONG
        Dalam dunia musik Betawi terdapat perbauran yang harmonis antara unsur priburni dengan unsur Cina, dalam bentuk orkes gambang kromong yang tampak pada alat-alat musiknya. Sebagian alat seperti gambang kromong, kemor, kecrek, gendang, kempul dan gong adalah unsur pribumi, sedangkan sebagian lagi berupa alat musik gesek Cina yakni kongahyan, tehyan, dan skong.  Terbentuknya orkes gambang kromong tidak dapat dilepaskan dari Nie Hu-kong, seorang pemimpin golongan Cina.
        Pada pertengahan abad ke- delapan belas di Jakarta, yang dikenal sebagai penggemar musilk. Atas prakarsanyalah terjadi penggabungan alat-alat musik yang biasa terdapat dalarn gamelan pelog slendro dengan yang dari Tiongkok. Terutama orang- orang peranakan Cina, seperti halnya Nie Hu-kong, lebih dapat menikmati tarian dan nyanyian para ciokek, yaitu para penyanyi ciokeks merangkap penari pribumi yang biasa diberi nama bunga-bunga harurn di Tiongkok, seperti Bwee Hoa, Han Siauw, Hoa, Han Siauw dan lain-lain. Pada masa-masa lalu orkes garnbang kromong hanya dimiliki oleh babah- babah peranakan yang tinggal di sekitar Tangerang dan Bekasi, selain di Jakarta sendiri.
        Dewasa ini orkes gambang kromong biasa digunakan untuk mengiringi tari pertunjukan kreasi baru, pertunjukan kreasi baru, seperti tari Sembah Nyai, Sirih Kuning dan sebagainya, disamping sebagai pengiring tari pergaulan yang disebut tari cokek. Orkes gambang kromong biasa pula mengiringi teater lenong. Teater rakyat Betawi ini dalam beberapa segi tata pentasnya mengikuti pola opera Barat, dilengkapi dekor dan properti lainnya, sebagai pengaruh komedi stambul, komedi ala Barat berbahasa Melayu, yang berkernbang pada awal abad ke- duapuluh.

B. TANJIDOR
        Salah satu bentuk musik rakyat Betawi, tampak jelas pada orkes tanjidor, yang biasa menggunakan klarinet, trombon, piston, trompet dan sebagainya. Alat-alat musik tiup yang sudah berumur lebih dari satu abad masih banyak digunakan oleh grup-grup tanjidor.  Dewasa ini tanjidor sering ditampilkan untuk menyambut tamu-tamu dan untuk memeriahkan arak-arakan.

C. KERONCONG
        Musik Betawi lainnya yang banyak memperoleh pengaruh Barat adalah keroncong tugu yang konon berasal dari Eropa Selatan. Alat-alat musik keroncong tugu masih tetap seperti tiga abad yang lalu, terdiri dari keroncong, biola, ukulele, banyo, gitar, rebana, kernpul, dan selo. Dalam hal kosturn ada satu hal yang unik, yaitu tiap mengadakan pertunjukan dirnana saja dan kapan saja, para pernainnya selalu mengenakan syal yang dililitkan pada leher masing-masing. Sedangkan para pemusik wanita mengenakan kain kebaya.

D. GAMELAN
        Pada gamelan ajeng, di samping ada pengaruh Sunda juga tampak adanya unsur Bali seperti pada salah satu lagu yang biasa diiringinya yang disebut lagu Carabelan atau Cara Bali. Pada awalnya garnelan ini bersifat mandiri sebagai musik upacara saja. Dalarn perkembangan kemudian biasa digunakan untuk mengiringi tarian yang disebut Belenggo Ajeng atau Tari Topeng Gong. Orkes ini juga berfungsi sebagai pengiring wayang kulit atau wayang wong yaitu salah satu unsur kesenian Jawa yang diadaptasi oleh masyarakat Betawi terutama di pinggiran Jakarta.
        Musik Betawi lainnya yang banyak menyerap pengaruh Sunda adalah gamelan topeng. Disebut dernikian karena gamelan tersebut digunakan untuk mengiringi pagelaran teater rakyat yang kini dikenal dengan sebutan topeng Betawi.


SUMBER : Buku SMA “Kesenian&Keterampilan”- YUDHISTIRA dan selebihnya dikembangkan oleh saya

SYIFA NURJUANITA
16210802
1EA19


http://chipachupz.blogspot.com/2010/11/3-artikel-musik-tradisional-betawi.html